20/04/15

archives 2008 – 2011

Archives 2008-2011

L’a-maison, installation vidéo, 2011

«Dans cette nouvelle proposition, Mathieu se dédouble, se décuple, se clone, pour illustrer toutes les activités qui l’animent au cours d’une journée dans l’espace privé de l’habitation et dans celui non moins privé, mais disons plus périphérique à celui de la «maison», soit celui de l’atelier, où advient le processus de réflexion, de création et de production de ses projets.  Ce faisant, l’artiste se permet aussi de nous mener en bateau, de manière ironique et équivoque, par ses dédoublements de personnalité aux limites de l’état borderline accentué par la mise en abime du centre, par l’épuisement du sujet lui-même, par la démultiplication ou surproduction du même, tel un motif constamment répété. Un excès de soi comme limite ou atteinte d’un paroxysme. »

Extrait du texte de présentation de l’exposition écrit par Sylvie Lacerte.

  Extrait – l’atelier

 

La volière ou le socle vide de la sculpture de Monsieur Roussil   2008

Cette oeuvre géolocative explore une superposition de deux événements, le Symposium international de sculptures de Montréal de 1964 et la Biennale de sculpture contemporaine de Trois-Rivières 2008. Le projet utilise le déplacement du visiteur et sa position géolocative sur le terrain du parc de la Place-d’Arme à Trois-Rivières afin de reconstruire grâce à un assemblage de sons, l’esprit de la sculpture que Robert Roussil avait contruite en 1964 et qui était disparue rapidement dans des circonstances tragique

Documents préparatoires.

sculpture-roussil  07-dess

 

Parasite, 2008

Portevoix, installation sonore, micro,  programmation Max msp, 3 hauts parleurs, bois, pancartes électorales, casque d’écoute.

 

Contrairement à la fonction première du portevoix, Parasite ne transmet plus immédiatement le message de celui qui l’utilise.  La voix du participant se trouve parasitée dès qu’il prononce les premiers mots de sa phrase par la voix d’une autre personne. Cette autre voix, on la reconnaît, elle provient d’une base de données qui archive des discours, des entrevues de personnes connues et des extraits de films enregistrés par l’artiste elle-même au cours des dernières années. Les sources proviennent de documentaires, d’émissions télévisuelles et radiophoniques, elles proviennent aussi du web. Elles concernent différents sujets d’ordre politique, culturel, écologique et économique. Elles sont représentatives des gens qui parlent en notre nom, elles nous ressemblent en tant que société. Le projet met en parallèle le murmure intime et privé de l’individu qui tente d’exprimer la place qu’il occupe dans la société et le message médiatisé qui s’infiltre dans le quotidien de chacun.

 

 

Projets video sur cyclorama

Au cours de 2008 et 2009 quelques projets de recherche sur l’image vidéo ont été menés en collaboration avec le LAMIC .

Ces projets ont été les précurseurs du projet « L’a-maison » qui à l’origine devait être présenté sur un  écran 3600 .  La vidéo « habiter son espace » a été réalisé avec l’installation du LAMIC en collaboration avec La Bande vidéo.

Habiter son espace, 2008

Vidéo, version cycloramique, durée 45’’.

 

Installation vidéo qui examine la question de l’espace que nous occupons et des paramètres qui le définisse. Cette proposition représente l’un des résultats d’une série d’expériences produites en décembre 2008 dans le cadre d’une résidence d’artiste réalisée à La Bande Vidéo, un centre d’artistes de Québec__
Dimension cyclorama : 6m diam, hauteur : 1,80m
Dispositif : 6 projecteurs – 8 haut-parleurs
Programme : Lightwist

Travaux préparatoires:

Être à sa place, 2007-2009

Installation vidéo qui examine la question de l’espace que nous occupons et des paramètres qui le définisse par l’entremise d’entrevue auprès de personnes de cultures différentes.

être-à-sa-place

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archives 2000 – 2007

Archives 2000-2007

Monument du vide, 2001-2004

Oœuvre d’art réseau mettant en lien douze artistes dispersés sur l’axe nord-sud panaméricain. Ce projet a permis de développer une programmation en php MYSql et une interface pour le travail collaboratif en réseau, une méthodologie de travail axée sur l’approche des cycles REPÈRE pour une diffusion simultanée du projet. Il a été présenté simultanément à Montréal, Québec, Trois-Rivières, Gatineau, New York, Philadelphie, Mexico, Bueno Aires et Brasilia lors de différents événements artistiques. Il est à plusieurs égards un outil pédagogique et a été utilisé dans le cadre du cours Photonique arts de la lumière à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM ainsi que durant le cours Communication Programming du département des Communications Studies à Concordia en 2003

Monument du vide, projet réseau. 2001-2003

Soup(e), hologramme interactif, 2001

Soup(e) est le premier hologramme interactif que j’ai produit. Il combine l’image holographique d’un bol chinois à l’animation interactive Shockwave. L’idée derrière cette proposition était de proposer à l’utilisateur de faire sa propre soupe en utilisant les ingrédients présentés dans un menu. Entre temps, le projet s’est simplifié, l’ombre d’une guerre en Afghanistan est apparue et la soupe a pris le goût de l’impuissance.

marie-christiane-mathieu-ice from marie-christiane mathieu on Vimeo.

ICE – hologramme interactif,2001

marie-christiane-mathieu-inside-2006

Inside, parcours sonore à l’intérieur de l’édifice L.P.  au Banff Centre, 2006

La trame sonore se déroule en temps réel grâce à des  RF.

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20/04/15

archives 1993 – 1999

Archives 1993 – 1999

marie-christiane-mathieu-1993
La Stravinski, 1993, Casino de Montréal,

marie-christiane-mathieu-1996

Comment faire disparaître un objet, mode d’emploi, 1996

3 plaques de verre autoportantes, hologramme, textes, gravures jet de sable, peinture transparente.

 

Trois plaques se succèdent. L’ensemble résulte d’un jeu de lumière et d’ombre, entre des inscriptions gravées et peintes sur le verre et des hologrammes collés sur les plaques de verre. Gagant du Prix de la ville de Trois-Rivières de la Biennale de Céramique de 1996.

 

mead-1997

Margaret, Grégory and me, une rencontre anachronique, 1997-1998. Ce travail rassemble une somme d’informations sur les aspects visibles et invisibles de la collection et indirectement de la culture balinaise telle que retenue par Margaret Mead. La conversion de films 16mm sur des pellicules holographiques, a été effectuée à l’École supérieure des arts et médias de Cologne. Présenté dans le cadre de l’exposition Mémoire et antimémoire, à la Galerie de l’UQAM.

marie-christiane-mathieu1998

Autopsie du vide, 1998

Pellicules holographiques cousues, plaque de verre, peinture transparente.

 

L’exposition exploite la transparence pelliculaire comme une interface entre la représentation du monde et sa disparition. L’utilisation de substrat transparent donne à la lumière le pouvoir de le traverser et de remodeler les signes que j’y inscris comme des équations à résoudre. La lumière et les pellicules holographiques sont les matières premières dans la construction d’objets-prisme. Derrière chaque construction solide disparaît sa matérialité

 


Autopsie du vide, 1998

Ou-topos, 1997

Installation, projection immersive, caméra, programme interactif influence l’environnement de l’utilisateur.

 

Outopos, ou le jeu de l’œuvre

Ou-topos ou le jeu de l’oeuvre emprunte les concepts du jeu et du hasard comme outil de construction de l’objet d’art en l’appliquant sur un support informatique CD-ROM. Ce projet est une oeuvre interactive qui grâce au déplacement d’un pion sur un échiquier virtuel, modifie simultanément les contours et la texture d’une carte topographique projetée dans l’espace du visiteur. La surface topographique fait référence à l’espace dans lequel circule l’utilisateur. Cette carte se construit transforme au fil des déplacements sur l’échiquier.

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archives 1983-1992

Page en construction

No Exit, 1983

No-exit-2

Machine à rêve, 1985 -1992,

Hologramme animé, aluminium, moteur, éclairage, miroir, système optique.

 

Système de visualisation holographique est une enceinte de visionnement holographique.

que j’ai conçue avec l’aide de l’Office nationale du film, l’École polytechnique de Montréal, le Conseil des arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec. Le visiteur est invité à venir s’assoir  dans la cabine. Il doit appuyer sa tête sur une mentonnière qui place sa tête au centre du dispositif. Le visiteur voit alors des hologramme tourner autour de la réflexion de son visage.

Machine2001

Chambre Lumineuse, 1992

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